Arte Gotico | misitio

El arte gotico

Contexto Historico

El gótico se desarrolla entre mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo XV.

El abad suger- fue un eclesiástico francés que le dio el estilo a la Iglesia de Saint-Denis ; dándole el inicio al arte gótico francés y fue una pieza fundamental en el arte gótico.

Bernardo de Carvajal-

Con él, la orden del Císter se expandió por toda Europa y ocupó el primer plano de la influencia religiosa. Participó en los principales conflictos doctrinales de su época y se implicó en los asuntos importantes de la Iglesia.

Arte Cistercience

El auge de la Orden cisterciense fue rapidísimo y extraordinario; en los últimos años del siglo XII contaba con 530 monasterios masculinos sujetos a la misma disciplina: pobreza absoluta, alejamiento de la vida mundana, vuelta al trabajo manual, renuncia a los diezmos y a los señoríos territoriales. Surgen así los benedictinos bernardos o monjes blancos, así llamados por el color de sus hábitos, frente a los monjes negros, los benedictinos de Cluny.

Orden de Cister

Caracateristicas:

Austeridad

Tambien llamada Reforma Bernardina

Monasterios

- Hace incapie en la edificacion sencilla

- Defendia a los Monasterios Cluniacienses

-Funcionalidad, espacios amplios

- Estructura: Muros gruesos, contrafuertes, absides semicirculares.

- Rechazaba los vitrales

Monasterio de Piedra

Fundado por 13 monjes cirtecienses

Características:

Tiene planta de cruz latina
Abside central poligonal
Reforzado con grandes pilares y cuatro ábsides laterales de cabecera plana.
Sus dos naves constan de seis tramos las laterales y tres la central.
En su construcción se usaron sillares de caliza muy porosa, actualmente en avanzado estado de deterioro.
En la fachada sudoeste hay un pórtico tardorrománico con arco de medio punto y cinco arquivoltas abocinadas apoyadas en columnas con capiteles decorados con motivos vegetales.

Abad Suger

Consejero del Rey de Francia
Abad de la Orden de Saint Densi
Luz= Representaba la presencia de Dios
Edificación Religiosa debe reflejar la grandeza de Dios
Reafirma que los espacios religiosos deben de tener la presencia de Dios.

Caracteristicas:

Rosetón: Orificio con la forma circular
Vidriera: Vitral
Plantas: Basilical y Salon
Basílica: Cruza latina con transepto marcado en planta
Salon: 5 naves, 1 central y 4 laterales 2 de cada lado
Doble girola

Bascilica de Saint-Denis

Caracteristicas:

Los arcos ojivales, los arbotantes y rosetones.
La fachada, que data del siglo XII y representa la transición del románico al gótico
Dividida en tres secciones por unos robustos pilares y decorada con tracerías caladas, galerías ciegas y rosetones
Sividido en tres naves del siglo XIII que se apoyan sobre gruesos pilares, con un nártex en su parte anterior; presenta un crucero con profundo ábside rodeado por una girola sobrealzada del siglo XII y una cripta
Sobre las arquerías de la nave central, del crucero y del ábside se encuentra la elegante galería del triforio y unos altos y luminosos ventanales; las vidrieras son copias de las de los siglos XIV y XV, aunque se conservan algunos fragmentos originales de los siglos XII y XIII en el ábside.

Arquitectura gotica

Características:

Luminosidad
Verticalidad
Arco apuntado y Bóveda de cruceria
Planata de cruz latina
Bóveda ejercen empujes hacia laterales, recogidos por arbotantes que trasladan la fuerza hacia los contrafuertes
Los pináculos equilibran los empujes
(Pináculos: Elemento apuntado agrega peso y estiliza)

Catedral de León

Características:

Ejemplo de arquitectura castellana del siglo XIII
Es la más francesa de las catedrales españolas
Tres naves con girola
Nave central más elevada que las laterales
Arcos apuntados
Ventanales con vidrieras
Cubierta con bóveda de crucería
Dos torres adosadas a los pies
Al exterior hay arbotantes y pináculos característicos del estilo

Escultura gotica

Mediante el concepto naturalista de la escultura gótica se pretende representar el mundo visible tal y como es. Se representa la naturaleza, y por tanto desaparece el anhelo simbólico, que sólo por la arquitectura permanece en el arte gótico
Se produce una humanización en los gestos y actitudes de los personajes.

Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista.

Angel de la sonrisa

Caracteristicas:

Escultura del periodo Gotico
En este periodo la expresividad cambia
Mas expresiva, reflejando sentimientos ( dolor, ternura, simpatia)
El alto relieve le da una perspectiva mas humana
Inspirada por la naturaleza: realismo
Disminuye el espacio destinado a la escultura
Mayor volumen y movimiento

Virgen con el niño

Características:

Maria adopta una imagen de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal
Se encuentran expresiones de sonrisas en esta escultura tanto en la cara de la virgen como en la del niño
Recordemos que la expresividad de los sentimientos en estas obras es muy común

Podemos encontrar:

Una actitud natural

Comunicación entre ambos
Transmisión de sentimientos
Abundante en escultura externa y ligada a la arquitectura
Escultura policromada
En esta etapa la virgen empieza a ser protagonista de muchas obras
Se muestra como madre, su belleza, idealizada lo que refleja la gran humanización en las obras.

La pintura gotica

Caracteristicas:

Las técnicas empleadas son : temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales.

- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos..

- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a las figuras

- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico

El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico

- La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro.

- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al igual que en la escultura.

Retablo de San Cristobal

Tres calles y tres cuerpos y coronado por la Crucifixión de Cristo

Estilo francogótico o lineal

El autor del retablo desconoce la perspectiva, variando el tamaño de los personajes en función de su importancia. El colorido es potente, a pesar de no existir gradaciones, delimitando los contornos con fuertes líneas de color negro. La influencia de las miniaturas y las vidrieras a la hora de organizar las escenas resulta significativa.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa

Pertenece al estilo gotico flamenco
Volúmenes, sinceros y más proximos al espectador
La luz y la perspectiva estructuran el cuadro.
El pintor muestra especial dedicación a las manos de los protagonistas y las figuras de los esposos, triangulos casi perfectos.
El espejo, un elemento usual en la pintura flamenca, reproduce las espaldas de los dos esposos y las figuras de dos hombres, situados en el umbral de la estancia.
Elementos simbólicos que informan del carácter sagrado del acto matrimonial

Este es el espejo, se encuentra en la parte trasera de la pintura.